Прошел уже в третий раз организованный Государственным Театром Наций фестиваль театров малых городов России. И на этот раз география его оказалась широкой - в фестивале приняли участие драматические театры из Ельца и Советска, Магнитогорска и Сарапула, Таганрога и Новочеркасска, кукольные коллективы из Нижневартовска и Братска, театр оперетты из Пятигорска. Программа была обширной, хотя, по замечанию критиков, работавших на фестивале, достаточно "банальной" - в афише (за исключением пьесы Э.Володарского "На окраине", показанной Сарапульским театром в режиссуре В.Кондратьева) были хорошо знакомые названия: "Чайка" и "Вишневый сад" А.Чехова, "Кровавая свадьба" Ф.ГЛорки, "Васса Железнова" М.Горького, "Гроза" А.Островского, "Царевич Алексей" Д.Мережковского.

Впрочем, в подобном пристрастии к почти исключительно отечественной классике можно усмотреть не один лишь недостаток. Нынешний фестиваль - первый в новом веке и тысячелетии, и в пристальной, глубокой работе театров разных городов России над классическими произведениями можно усмотреть естественное желание вновь осмыслить "старое". Как выясняется, совсем не забытое, не изжитое. Это становится очевидным, когда вспоминаешь увиденные спектакли в подробностях. Например, "Вассу Железнову" (Театр "Омнибус", Златоуст, режиссер Б.Горбачевский), спектакль настолько сильный и по-настоящему современный, что действие его захватывает зрительный зал ощущением подлинной новизны, свежести. Режиссер Б.Горбачевский и актриса Р.Ахмадулина увидели героиню в неожиданном ракурсе: в спектакле две Вассы, юная девочка в белом платье и венке, га самая 15-летняя девочка (О.Пронина), что по любви шла замуж за Сергея Железнова (замечательно играет его А.Конопицкий), и сегодняшняя, жесткая и сильная женщина, еще молодая и энергичная, но уже разуверившаяся во всем, кроме необходимости изо всех сил держать мощь пароходства Храповых-Железновых. Да и прочие персонажи непривычны - неожиданно резкими трагическими фигурами выглядят Прохор, превосходно сыгранный Ю.Чулошниковым, и Сергей, Наталья (выразительная работа О.Заславской)) и Людмила (Е.Светлова), горничные Лиза (О.Зацепина) и Поля (М.Новицкая), интересно воплощен характер Пятеркина (В.Борисов), нового хозяина жизни.

Неожиданно этот образ интересно перекликается с безымянными персонажами спектакля В.Ахадова "Вишневый сад" (Магнитогорский драматический театр им. А.С.Пушкина) - рабочими, появляющимися и финале для того, чтобы разобрать хрупкие стены дома и потом, как бы за гранью действия, на поклоне, весело исполнить свой страшный танец с топорами. Спектакль В.Ахадова тоже непривычен, резок и печален одновременно. Эти рельсы, протянутые прямо из зрительного зала и обрывающиеся у самого порога (художник В.Виданов); тихая, тревожная музыка, начинающая звучать внезапно, как будто из воздуха; словно раздвоенная Шарлотта (Т.Александрович), блистательно жонглирующая не только предметами, но и персонажами, их чувствами и поступками; непривычная Раневская (Ф.Муминова), легкая, готовая к флирту, так снисходительно похлопывающая по щеке и Яшу (С.Курбанов), и Лопахина (Н.Савельев), но по-детски рыдающая в коленях у Фирса (О.Вершковский), но царственным жестом дающая понять Лопахину, как это, в сущности, жестоко - рубить сад в ее присутствии... Спектакль В.Ахадова соткан из тысячи изумительно точных мелочей. Не со всеми из них можно согласиться, принять, но не оценить пульсирующую современностью мысль, живое чувство - нельзя.

Очень интересной показалась работа елецких артистов театра "Бенефис" (режиссер Ю.Мельницкий). Именно артистов, потому что режиссер, как представляется, начав работу над спектаклем тонким плетением кружев, в какой-то момент попытался сам же их и разорвать. Что было связано с особенной любовью и тщанием - не разорвалось, остальное начало расползаться по швам. Но это обстоятельство не помешало оценить высокое мастерство Л.Соловьевой (Аркадина), И.Проняшкиной (Маша), В.Громовикова (Тригорин), А.Праслова (Дорн), С.Качурина (Медведенко) и отдельные режиссерские находки.

К сожалению, из увиденных спектаклей особенно огорчила "Гроза" (Советск, постановка Е.Марчелли) - достаточно грубая и не совсем внятная интерпретация отечественной классики на пороге нового времени. Спектакль получился эклектичным, лишенным целостности мысли и чувства. Собственно, как представляется, о чувствах зрительских режиссер задумывался менее всего.
А жаль...

Фестиваль завершился. Обидно, что в суете московского бытия, начавшейся Всемирной театральной Олимпиады да и просто жизненной рутины не все удалось увидеть. Но произошло главное - мы узнали новые театры, встретились с теми, кого успели уже полюбить раньше. Государственный Театр Наций делает очень большое и важное дело - раз в году он показывает нам определенный срез театральной жизни России в точных временных и пространственных координатах. Не раздавая наград, не рекламируя широко и громко свое доброе дело, он просто дает нам счастливую возможность приобщиться к истинным ценностям, которые, к счастью, остались еще в нашей жизни.

Р.5. После окончания фестиваля его участники решили обратиться к министру культуры РФ М.Е.Швыдкому. Предлагаем вашему вниманию текст Обращения: Завершил свою работу Третий Московский фестиваль театров малых городов России, организованный Государственным Театром Наций при финансовой поддержке Министерства культуры РФ. Сегодня с уверенностью можно сказать, что такой фестиваль необходим. Подготовка к нему позволяет театрам малых городов России мобилизовать свои творческие силы и возможности, показать свои лучшие спектакли высокому компетентному жюри, услышать мнение критиков и специалистов театрального дела. Нынешняя экономическая ситуация не позволяет театрам малых городов организовывать гастроли, а фестиваль дает возможность показать спектакли зрителям других городов, посмотреть работы своих коллег. Сегодня в малых городах страны, имеющих театры, культурная жизнь, как правило, сосредоточена вокруг них. Участие в подобных фестивалях повышает престиж театра в своем городе, привлекает все новых зрителей - ради этого стоит сделать подобный фестиваль постоянным и ежегодным. Хотелось бы, чтобы фестиваль давал возможность общения актерам, просмотра спектаклей других театров-участников фестиваля.