СЛОВНО ВОЛНЫ МОРЯ ЖИТЕЙСКОГО

Спектакли театрального фестиваля напоминали волны моря жизни: то высокий вал, то откат, который обнажал грубый каменистый берег. Никто не спорит, положение провинциальных театров сегодня очень, очень сложное. Но режиссеры, артисты работают для зрителей, плохо, если только для себя, плохо, если идут на поводу невзыскательного вкуса, создавая лишь коммерческие постановки, и потому непременно должны задаваться вопросом: а с чем они выходят именно сегодня к зрителю.

Репертуарный голод налицо. Солидных, глубоких современных пьес, ставящих жгучие вопросы сегодняшнего дня попросту нет. Это фестиваль высветил очень зримо. Но в любом случае, мы знаем, даже любую, очень древнюю классику можно сделать актуальной, современной, мобилизующей.

Собственно, «Антигона» в представлении нашего театра это продемонстрировала достаточно ясно и мощно. Сразу после премьеры, это было давно, наша газета рассказывала об этой работе казачьего театра. При этом все основные огрехи, на которые обратило внимание почтенное жюри, не были в премьерном показе. «Антигона» оказалась некоей вершиной в творческом соревновании участников фестиваля. С этого спектакля началась вторая неделя фестиваля.

«Антигона» - прекрасный пример, когда режиссер не потакает зрителю, а поднимает его. Нужна сверхидея, когда планка ставится высоко и зрителя буквально силком подтягивают к ней. В этом спектакле есть не одна такая цель.

А вот дальнейшие постановки фестиваля хвалить чрезвычайно трудно. Ростовский ТЮЗ показал вариации «Шведской спички» по А.П.Чехову. Вновь эпигонская музыка, неуклюжие попытки сделать из этого сатирического произведения мюзикл по американскому типу. Когда уж у нас закончат по плебейски, уничижительно подражать американцам?! Но господа! Был же на русской сцене легкий, и во многом язвительный водевиль. К сожалению, то, что увидел зритель, а вновь увидел никчемную «эту страну» Россию, было неинтересно и тяжеловесно. И опять-таки, вспоминается Чехов с его фразой о том, что когда герой хочет «свою образованность показать, то и говорит непонятно». Ну, и в музыкальном спектакле необходимо уметь петь.

Сказано не один раз, что театры везли на фестиваль свои лучшие работы. Но не могут сегодня глубоко поразить зрителя пьесы «Дорогая Елена Сергеевна», «Провинциальные анекдоты» Вампилова (новое поколение вообще не может понять в этом спектакле многого), «Поминальная молитва», которая в складывающейся ситуации покупки Абрамовичем и его «коллегами»-олигархами островов, дворцов, яхт, подводных лодок, вообще может вызвать антисемитские настроения, что не учитывают режиссеры.

Все эти три спектакля недотягивали до высот.

Особняком стоит «Сердце матери» в исполнении Калмыцкого республиканского ТЮЗа «Джангар». Прежде всего, хочется напомнить, что калмыки входили в Войско Донское. Наш микрорайон, который именуется как «Хотунок», это искаженное калмыцкое слово. Калмыки были братьями казакам, и также самозабвенно любили степь. (Ни одного атамана или простого казака в зале не было видно).

Спектакль давался днем, зрителей было немного, преобладали учащиеся. Но это представление явилось настоящим драгоценным самородоком. Спектакль сделан с выдумкой, интересными режиссерскими находками. Он высокоидеен и высокохудожественен. Он высоконравственен. И поэтичен. Это легенда, притча. Если говорить коротко, Черная Дама-соблазнительница, коварная чужестранка, околдовала главного героя, который предал свою любовь. Любовь к девушке, к матери, к Родине. Вначале она потребовала убить Хозяина (духа) Степей, но у него с Хозяином Степей одна душа, а затем возжелала, чтобы он принес живое сердце своей матери. И он ради прекрасной жизни на чужбине, в угоду чужестранке, соглашается на этот ужасный поступок. Однако в итоге одержимого черными силами героя спасает мать и любящая женщина. Жаль, что ничего подобного этой пьесе, но со славянским, может и былинным, колоритом, нет на российских сценах.

Притча о соблазнении чужеземными прелестями очень современна. В нем масса оригинальных постановочных решений. Она необычна и зрелищна. Это без сомнения восточный театр. Спектакль многослоен по смыслу, в нем прекрасно использованы и наши донские символы: тюльпан, бабочка, жаворонок – все то, что олицетворяет степь, торжество светлого. А в самом начале рожденный человек сравнивается с бережно выносимым на сцену Божественным огнем – это замечательная находка постановщика.

Нельзя предать Родину, нельзя ради сиюминутного блага вырвать сердце у Родины-Матери и отдать, может и прекрасной, но чужестранке. Нельзя! Подростки, сидевшие в зале в конце спектакля притихли и смотрели концовку представления уже в полной тишине. Это настоящее творчество. Это настоящее искусство. «Сердце матери» - спектакль для интеллектуалов, для глубоко думающих людей. Написана пьеса, кстати, очень давно человеком, который в годы взросления пережил жизнь в депортации. В Калмыкии пьеса впервые увидела свет в 1974 году, а до этого долго лежала в портфеле театра. Она имела успех в Монголии, Башкирии, Турции.

Особняком стояли артисты из Симферополя. И о дуэте «Улыбка Пьеро», который полгода назад выступал в Атаманском дворце, наша газета тоже писала. Кстати, это также был высоко патриотичный концерт.

Последним на фестивале спектаклем зрители увидели известный «Сказ про Федота-стрельца». Абхазскую труппу все театралы города очень ждали. Два года назад они произвели фурор постановкой «Мещанина во дворянстве» Мольера. Как и профессор Никольский из состава жюри, автор заметок считает, что текст этого произведения более глубок и сатиричен именно на бумаге. Но говорящие без акцента артисты из Сухуми заключили фестиваль своеобразным русским фейерверком под звуки балалайки. Представление получилось красочным, веселым, озорным. Царило ярмарочно-балаганное действо. Зрители почувствовали себя детьми. А в очередной момент зал включился в своеобразный митинг, скандируя: «Хватит делать дураков из российских мужиков!», «Всех на суд!».

В воскресенье как всегда юное и задиристое «Кабаре» разбавило официальное объявление итогов фестиваля. Жюри проявило завидные комплиментарность и политкорректность. Недостаток места не позволяет перечислить все номинации, которых оказалось много. Лучшим спектаклем был признан «Нет суда на дураков» театра из Сухуми (обратите внимание на акцент в названии, который сделал произведению этот коллектив), за творческую смелость награждена «Антигона», приз за лучшую мужскую роль получил Александр Коняхин (царь Креонт в «Антигоне»).

При подведении итогов вновь была отмечена большая роль в том, что «Комплимент» состоялся уже в третий раз, художественного руководителя театра Заслуженного деятеля искусств России Леонида Шатохина и мэра города Анатолия Волкова.

В заключение следует сказать, что наш казачий театр заслуженно получает признание далеко за пределами Новочеркасска. Он получил приглашение от эмигрантских объединений Франции (семья князей Шереметьевых) дать несколько спектаклей («Русское слово. Русская душа») в Париже в апреле следующего года. Это уже мировое признание. Известно, что на потомков русских за рубежом действует не только то, что это театр казачий, но и то, что он носит магическое имя Комиссаржевской.

Павел Захаров