БЫЛЬЕМ НЕ ПОРОСЛО

У Новочеркасского казачьего театра драмы и комедии имени В.Ф.Комиссаржевской тенденциозная репертуарная политика, и тенденция эта созидательная, благородная. Спектакли театра напоминают зрителям о главных ценностях в казачьей среде: о святости воинского долга, о незыблемых нравственных законах, пронизывающих всю жизнь станичников - от рождения до смерти.

При этом - никакого привкуса ликбеза, назидательности, нет и упорного желания обратить в свою веру. В спектакле сильно игровое и прежде всего песенное начало. Через него проявляются драматургические коллизии и характеры. Это ключ, которым открываются пьесы "Пугачев", "Атаман" и нынешняя премьера "Семь казачьих распевов". Все три спектакля по этим пьесам поставлены художественным руководителем театра Леонидом Шатохиным.

"Распевы", как и "Атаман", написаны Василием Пучеглазовым, единственным на Дону литератором, который откликнулся в свое время на зов театра и стал его драматургом. Новый спектакль представляет собой цепочку сюжетов, почерпнутых из произведений М.А.Шолохова. Они соединены в вокально-драматическую поэму, названия глав которой озвучиваются со сцены: "Сполох", "Домой", "Дети", "Враги", "Походы", "Переправа", "Теплынь". Это жизнь с ее основными событиями: любовью, войной, классовым противостоянием.

"Семь казачьих распевов" - еще один взгляд на эпоху гражданской войны. Прозорливые современники и тогда молились "за тех и за других", а уж с высоты сегодняшнего дня вражда красных и белых и вовсе кажется бессмысленной. Люди рождены не для того, чтобы истреблять друг друга, а для того, чтобы любить, растить детей, радоваться солнцу… В этом пафос спектакля. В нем нет главного героя, а действует коллективный персонаж - казаки и казачки, что требует филигранной режиссерской работы с каждым артистом, исполняющим несколько ролей. Они похожи на мгновенные рисунки, стремительно меняющиеся, и задача их - запомниться, одной-двумя чертами обрисовать характер.

Так, в распеве "Походы" хуторянки провожают своих мужчин, они стоят обнявшись, и в рисунке этой мизансцены мы легко считываем то, что у каждой пары свои отношения. Вообще жизнь их проходит на миру, дурных помыслов и дурных поступков не спрячешь. Законы человеческого сообщества строятся на справедливости, и отстаиваются они истово.

Отсюда высокий эмоциональный градус зрелища, темпераментность, когда рвут рубаху на груди не от пьяного куража, а от избытка чувств, не ведающих "середки". Театральность такого уровня, что подчеркивает правдивость характеров, включая подлинный выговор, до сей поры в хуторах сохранившийся / в котором, например, "ч" произносится почти как "ш"/.

Спектакль силен ансамблевостью исполнения. Очевидно, что и мастера новочеркасской сцены, и артисты среднего поколения, и воспитанники последнего курса, обученного здесь же, в Казачьем, - единой театральной веры.

В поэтизации казачьей среды нет сусальности, а есть здоровая ностальгия по тому поколению, в котором ценились верность женщины и достоинство мужчины, чья сила непременно становилась защитой малым и слабым.